Coti: la canción inagotable

Las entradas están a la venta en la boletería de Tribus (de 18 a 0) y a través del sistema Ticketway y sus puntos de venta (online y físicos). El Litoral aprovechó para conversar con Roberto Fidel Ernesto Sorokin Espasa (tal su nombre completo) para repasar sus 20 años de carrera discográfica, sus ganas de seguir girando y componiendo a través de los años.

Reencuentro

-Volvés a Santa Fe a un año de presentarte en el Harlem, que fue en los primeros tiempos en que se podía girar con banda completa. Desde entonces recorriste y estuviste a full por todo el país, incluso en ciudades a las que por ahí no llegan tantos shows nacionales; y también estuviste en España y Perú. preguntarte. ¿Cómo viviste este año de recuperar el tiempo perdido, y este presente?

-La verdad es que estuvimos girando mucho y seguimos recorriendo, como bien decís. Muchos conciertos por España, en el verano español (el invierno de acá); muy contento también esta etapa ya de fin de año, de la gira, con un buen momento con la banda; y disfrutándolo.

-Un poco también cerrando un ciclo, y quizás esperando un poco de descanso de tanta actividad.

-Sí, pero estuvimos en el momento de la pandemia ansiando mucho esa vuelta, preparándonos mucho; y ahora estamos con muchas ganas. También trabajando en un material nuevo: dentro de poquito vamos a estar presentándolo. También preparando el verano, con muchos conciertos.

Y las ganas de volver a Santa Fe, que estaban desde el Harlem. Quedan muy pocas entradas en Tribus, también muy feliz por eso: la gente se volcó a la entrada, y creo que va a ser un concierto hermoso. Vamos a tocar canciones de todos los discos; están siendo shows divinos, lo estamos disfrutando mucho y la gente se está yendo muy contenta. Pasen por @cotioficial y ahí van a ver un poco de toda la dinámica con la que nos estamos presentando en la gira.

Estudio abierto

-Recién hablabas de material nuevo. En cuarentena, había salido “Por ahí” y después “La chica de la esquina rosada”; pero dijiste que la idea es esos singles quede ahí, porque son de una época, y que el material es todo nuevo. Contanos un poco sobre esto que va a salir próximamente.

-Sí, tal cual. Voy a sacar un par de singles y el disco con el que estoy trabajando, ya falta muy poquito. Van a ser todas las canciones nuevas, como bien decías; ilusionado también con esa etapa, y con preparar también las presentaciones el año que viene.

-¿Cómo se renueva esa ilusión del creador cuando uno tiene tanto camino recorrido?

-Bueno, a fuerza de trabajo y ganas de mostrar el material nuevo. Estuve casi todo el tiempo de pandemia escribiendo, pero ahora le di un poco la prioridad a la gira, a volver al escenario, al show. Porque en un momento en que perdimos eso, realmente ahora lo valoramos mucho.

Pero lo estoy disfrutando mucho, y las canciones quedaron hermosas. Vamos a sacar un adelanto dentro muy poco.

-Este año se cumplieron 20 años de tu primer disco solista (“Coti”) en 2002. ¿Cómo se ve ese recorrido desde este presente?

-Con placer, en el sentido de haber mantenido (un poco sin darme cuenta, o sin proponérmelo) una línea bastante coherente con los discos. Fue un disco que me gusta mucho, que me sigue gustando mucho escuchar; me parece que fue un disco con buenas composiciones, con muy buena producción. Creo que es un disco que sigue vigente en su sonido, en su propuesta; envejeció (o creció mejor dicho) muy bien en 20 años. Y me llena orgullo que siga estando vigente, que sigan siendo esas canciones tan presentes en mi vida, en la vida de la gente, en los conciertos. Así que vivo con mucha alegría que haya perdurado y que siga perdurando en el tiempo, siendo vigente.

-¿Qué te imaginabas de lo que podía ser tu carrera de ahí en adelante, de lo que vino después?

-Realmente ni soñaba estar hoy acá, haber ido a España, hoy estar visitando lugares, que haya tantas canciones conocidas. Eso era una aventura para disfrutar en ese momento, para disfrutar el presente: sacarme las ganas de hacer un disco. Nunca me propuse o nunca soñé que iba a hacer un disco, y luego otro, y así; las giras, y tantos años. Y hoy día, 20 años después, seguimos un poco en la misma en el buen sentido: manteniendo esa dinámica de hacer canciones, de hacer discos, de hacer conciertos y estar recorriendo el país.

-En algún momento te diste cuenta que la aventura había llegado para quedarse.

-Sí, casi sin darme cuenta, pero fue así. Fui a España a sacar un disco, y luego otro, y luego otro, y luego una gira; y fue todo entrar en un sueño; y ese sueño sigue vigente, y lo sigo viviendo.

Alquimia creativa

-Compusiste mucho hits a lo largo de tu carrera; también escribiste canciones que fueron exitosas para otros artistas. ¿Cómo se mantiene esa fibra creativa afilada, esquivándole al mismo tiempo a la fórmula, o que siga siendo siempre nuevo ese momento de la creación?

-La música es así, vive un poco de eso, y hay miles, millones de maneras de combinar. El género de la canción es así: desde hace tantos años usamos los mismos acordes, las mismas notas para hacer melodías, las misma palabras; pero el arte de combinarlas es infinito. Para alguien que pinta cuadros existen las formas, los círculos, los colores, y todos usan los mismos colores para combinar, pero son infinitas las combinaciones; lo mismo la línea y los trazos. Acá pasa lo mismo en el género de la canción: siempre hay algo diferente que te emociona.

Obviamente que cuando uno ya hizo mucho tiene más presión o le es quizás más difícil autoconvencerse de cosas, cuando ya hizo bastante. En mis primeros discos era lo primero que se me iba ocurriendo, lo aceptaba; ahora no me pasa tan así: soy más de filtrar, de buscar. Pero bueno, porque esos discos ya pasaron y uno va agudizando la sensación de estar haciendo algo certero.

-Luna Sujatovich dice que trabajando con vos aprendió y aprende todos los días, y hoy se está afirmando como solista, con sus propios discos. ¿Cómo se genera ese clima, en el que cada uno de Los Brillantes pueda realizarse, y al mismo tiempo eso retroalimenta al equipo?

-Es un poco sin intención; la intención nuestra es buscar una dinámica de grupo de trabajo, y sentirme feliz musicalmente con lo que estamos haciendo. Y creo que de ahí aprendemos todos, es un ida y vuelta: me pasó a mí cuando era cuando era “pendex” con la gente con la que trabajé, y obviamente se va generando un ida y vuelta rico.

Todos los chicos son súper talentosos, y un modo también me veo cuando tenía esa edad, cuando estaba aprendiendo, sintiendo un poco un poco eso; y me gusta que ahora las nuevas generaciones también vayan chupando experiencia y formas de hacer de lo que uno hace.

Es lo que te decía: cuando escucho mi primer disco, escucho mucho también de las nuevas generaciones inspiradas en aquella época, o en esa manera de hacer, de cantar, de tocar, de hacer arreglos. Entonces está buenísimo que eso pase.

Aquel compañero ibérico

-El año pasado grabaste con Lelé (el nombre elegido por Candelaria Tinelli para su faceta musical) una versión de “Agua”, de Jarabe de Palo, como homenaje a Pau Donés a un año de su partida. ¿Cómo salió esa idea y qué recuerdo tenés de Pau?

-Fue algo totalmente espontáneo, que surgió de estar tocando en casa, estar paveando con la guitarra, y haciendo canciones. Justo surgió cantar esta canción, “Agua”; y me acordé que yo tenía una versión hecha en un camarín con él y con Jorge Drexler; me vino un poco todo eso a la mente, al corazón. Y casualmente faltaba poquito para que se cumpla un año de la partida de Pau, así que la grabamos: no fue algo muy tramado, y salió lindo, estoy contento.

Todos tenemos recuerdos de su música; tuvo la oportunidad de girar con él, abrir conciertos de Jarabe de Palo en Perú, justamente en lo que estamos hablando, en aquella época de mis primeros discos. Después conocerlo en España, y compartir con él: era un tipo muy vital, un tipo de luz, que nos enseñaba siempre a la gente que estaba alrededor de él, o que tenía la oportunidad de cruzarse con él. Disfruté mucho de los momentos que compartimos, y siempre aprendí también de su música, de los primeros discos de Jarabe de Palo.