Un encuentro para la tribu del saxofón

Desde el miércoles 31 de agosto hasta el domingo 04 de septiembre se llevará a cabo la primera edición del Festival Internacional de Saxofón de Santa Fe “FeSax 2022”. El evento propone un encuentro en torno a este instrumento a través de presentaciones en vivo, ponencias e instancias de formación, con prestigiosos artistas y profesores de la escena nacional e internacionales, fundado en el potencial de la ciudad de Santa Fe y su región. Los conciertos, clases, talleres, mesas redondas y jams, contarán con una veintena de artistas que llegarán desde distintos puntos de Argentina, Colombia, Perú y una participación especial desde Francia.

Las actividades académicas se llevarán a cabo en las instalaciones del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, institución que brindará certificación a los participantes. Los conciertos acontecerán en el Teatro Municipal 1° de Mayo, Centro Cultural Provincial, Foro Cultural Universitario y Mercado Progreso. Las jams sessions tendrán lugar en Demos e Impronta Bar.

La grilla completa de actividades se encuentra disponible en redes sociales, Facebook e Instagram @fesax.festival. Por informes e inscripción comunicarse a [email protected]

Conciertos

Miércoles 31 de agosto a las 21, en Demos (9 de Julio 2239): “La Jam de los miércoles”. Ingreso gratuito y colaboración al sobre. Presentación de ACB Grupo + Javier Ocampo.

Jueves 1 de septiembre a las 21, en el Teatro Municipal 1° de Mayo (San Martín 2020) Entrada libre y gratuita. Sala con capacidad limitada. En la Sala Mayor se presentarán los solistas María Noel Luzardo (Argentina), Emiliano Barri (Argentina), Javier Andrés Ocampo (Colombia) junto a la Banda Sinfónica Municipal de Santa Fe dirigida por los Maestros Omar Lacuadra y Victor Malvicino, y Bruno Rosado Grupo.

Viernes 2 de septiembre a las 21, en el Centro Cultural Provincial Francisco “Paco” Urondo (Junín 2457). Entrada general: $700; Jubilados y estudiantes: $500; Participantes activos de FeSax: entrada libre y gratuita. En la Sala Mayor se presentarán la Santa Fe Jazz Ensamble Big Band, festejando su 40 aniversario, y el grupo peruano Los Cuatro Cholos del Saxo.

Viernes 2 de septiembre a las 22.30, en Impronta Bar (4 de Enero 3393). Derecho de espectáculo $500 “Jam Session” Fran Cecchini Grupo.

Sábado 3 de septiembre a las 21, en el Foro Cultural Universitario (9 de julio 2150). Entrada gral: $700; Jubilados y estudiantes: $500; Participantes activos de FeSax: entrada libre y gratuita. En la Sala Saer se presentarán Rodrigo Domínguez (Bariloche/Buenos Aires) acompañado por Cristian Bortoli en contrabajo y Nahuel Ramayo en Batería y Víctor Carrión (La Rioja/Buenos Aires) junto a José Piccioni en percusión, José Ayala en contrabajo y Pablo Ayala en guitarra.

Sábado 3 de Septiembre a las 22.30 en Impronta Bar (4 de Enero 3393). Derecho de espectáculo $500. “Jam Session” Cuarteto de Saxos 1846 (Paraná).

Domingo 4 de septiembre a las 17, en el Mercado Progreso de la Ciudad de Santa Fe (Balcarce 1625). Entrada libre y gratuita. se presentarán el Ensamble de Saxos de FeSax 2022 dirigido por la Profesora Rocío Migueles, el grupo Barro y la Fanfarria Ambulante.

Talleres

“El toque espontáneo en el folklore argentino” por Víctor Carrión.

“Taller de música popular peruana” por Los Cuatro Cholos del Saxo.

“Ensamble de saxos como experiencia grupal” por Rocío Migueles.

”Work in progress. Una perspectiva del estudio y práctica de la improvisación libre” por Rodrigo Domínguez.

“El saxofón en Latinoamérica: un instrumento de mil caras” (saxofón clásico) por Javier Ocampo.

“Masterclasses de saxofón” por Carl-Emmanuel Fisbach (Francia), a realizarse los días 11 y 12 de octubre en el Liceo Municipal de Santa Fe.

Sobre los artistas

Los Cuatro Cholos del Saxo

Formado en enero del 2016 en Arequipa-Perú, han tenido presentaciones, muestras artísticas, ponencias y talleres de música peruana en diferentes festivales, salas y auditorios del país y el extranjero. El objetivo principal del grupo es mostrar y difundir a nivel internacional la música popular peruana en todos sus estilos (Costa, sierra y selva), realizando un trabajo en conjunto con arreglistas destacados de nuestro país, introduciendo improvisaciones y mucho trabajo tímbrico, mostrando las sonoridades en nuestra música nacional y a la vez con un poco de influencia del Jazz. Cuentan con dos producciones discográficas “La Ruta del Saxo” (2016), “Saxonando A Peru” (2017).

Participaron del 3er Festival Internacional de saxofón organizado por Bellas Artes de la ciudad de Cali – Colombia en junio del 2019, Son Ganadores de los estímulos económicos para la cultura 2018, del Ministerio de Cultura del Perú. Ganadores de Ibermúsicas 2020, Ganadores de las líneas de apoyo del Ministerio de Cultura 2020, Fueron parte del Proyecto Bicentenario la música peruana como medio de transformación e inclusión social 2021, invitados para este 2022 al festival de Saxofón de Santa Fe – Argentina, también invitados al festival internacional de Jazz de ICPN de Lima.

Rodrigo Domínguez

Saxofonista, clarinetista, compositor. Rodrigo Domínguez es uno de los músicos más activos e influyentes de la efervescente escena jazzística de Buenos Aires. Ha estudiado y tocado con los más prestigiosos artistas del medio porteño, y tomado clases privadas, participado en workshops y jam-sessions en Argentina y Estados Unidos, con Wayne Shorter, Jerry Bergonzi, Chris Cheek, Chris Potter, Tony Malaby, Barry Altschul, Perico Sambeat, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Hermeto Pascoal, Marc Copland, Hal Crook, Tony Miceli, John Hébert, Angie Sanchez, David Xirgu, John Hollembeck, Mark Helias, Masa Kamaguchi, Jakob Bro, JT Bates, Marilyn Crispell, Leo Genovese, Tony Malaby, Michael Formanek, etc. Becado por Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos) en 1996, viajó en el '98 a estudiar particularmente con Jerry Bergonzi, gran formador y saxofonista.

Miembro fundador del Quinteto Urbano, grupo que marcó un antes y un después en la escena argentina, con el que grabó tres discos y se presentó en festivales en el país y el exterior.

Ha participado en giras por varios países de Europa y Latinoamérica, como así también por Estados Unidos, presentándose con grupos nacionales y extranjeros en festivales y clubes.

Víctor Carrión

Víctor Carrión (saxo soprano, saxo tenor, flauta, quenas, sikus; arreglador, director y productor musical; docente) Músico riojano, radicado en Buenos Aires. Formó parte de agrupaciones como Nuevo Trío (junto a Lito Vitale y Lucho González), Che Trío (con Daniel Homer, Ricardo Lew y Lucas Homer), Lito Vitale Trío (con Mariano Delgado), Lito Vitale Quinteto, Manolo Juárez Cuarteto”, “Lito Epumer Quinteto", Marcelo Torres Cuarteto, entre otras.

Además tocó y grabó con artistas como J.C. Baglietto, Víctor Heredia, León Gieco, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Trueno, Los Tipitos, Aca Seca Trío, Luis Salinas, Nahuel Pennisi, Marcela Morelo, Ernesto Snajer, Cuarto Elemento, Chango Farías Gómez, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Bahiano, Kepa Junkera, Julia Zenko, Patricia Sosa, Horacio Fontova, La Surca, Teresa Parodi, Soledad Pastorutti, Palo Pandolfo, Huevo, Kapanga, entre muchos otros.

Como docente se desempeña en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, a cargo de la cátedra Saxo Folklore, como así también ofreciendo clases, talleres, seminarios, en distintas ciudades.

Javier Andrés Ocampo

Con grado laureado en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, 4 Diplomas en el Conservatorio de Música y Danza de Bourges (Francia) y Diploma de Doctor en Música de Arizona State University (Estados Unidos) bajo la tutela del reconocido saxofonista y solista internacional Timothy McAllister, el Dr. Javier Andrés Ocampo ha realizado importantes grabaciones, giras y conciertos en Francia, Panamá, Colombia, Brazil, Costa Rica, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia, Perú, Ecuador, Portugal y Uruguay.

A través de su carrera también ha sido reconocido con primeros premios y menciones en concursos nacionales e internacionales de saxofón y música de cámara en Francia, Colombia, Costa Rica, México y Perú. El Dr. Ocampo es actualmente decano y docente de saxofón en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, es miembro de la junta directiva de la asociación latinoamericana de saxofonistas ALASAX, es director general del Festival Internacional de Saxofón de Cali y se desempeña como artista Yamaha Latinoamérica, Artista Vandoren y BG France.

María Noel Luzardo Fornella

Saxofonista. Egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, donde fue alumna del Maestro Hugo Pierre, siendo la primer egresada de esa carrera y sucediéndolo luego de su retiro en la cátedra de esta institución. Se perfeccionó en repertorio clásico con el Maestro André Hemmers en Holanda.

Ha obtenido premios en la Bienal de Arte Joven, en el Concurso Argentino de Música y en el Primer Concurso Internacional de Música de Buenos Aires.

Desde 1994 ocupa el cargo de saxofón alto en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2006 se desempeña como profesora de saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Participó de la grabación de discos compactos de la colección denominada “Panorama de la Música Argentina” y en la serie de discos de la compositora argentina Irma Urteaga. Además, ha estrenado gran cantidad de obras.

Ha grabado dos discos dedicados a obras de Cámara para saxofón con la pianista Martha Fornella, presentándolos en gira de conciertos en Canadá y Estados Unidos. En 2018 con el cuarteto de saxofones “4MIL” graba un CD dedicado íntegramente a obras atípicas de Piazzolla, Salgán y Rovira.

Como solista tiene un largo recorrido habiendo actuado con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta de Cámara de La Plata, la Orquesta Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Filiberto, la Orquesta del S.O.D.R.E de Uruguay, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica entre otras. También con la Orquesta de Cámara del Teatro Colón ha realizado giras por Brasil y Francia, a la vez que es convocada regularmente para ejecutar partes orquestales con diversas orquestas del país.

En 2009 la prestigiosa Fundación Konex le otorga el Diploma al Mérito, premio que se entrega cada diez años en el rubro de música clásica en Argentina.

Es integrante del cuarteto de saxofones “4MIL” con el que se hace especial énfasis en el repertorio argentino, del cuarteto itinerante ¨CLAM¨, cuarteto latinoamericano de mujeres saxofonistas con el que trabaja repertorio latinoamericano, y del quinteto de cañas ¨TORRE 7 ¨

Estudió saxofón con Diego Maurizi en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, María Noel Luzardo en el Conservatorio Nacional C.L. Buchardo y con Arno Bornkamp en Holanda. Durante 16 años trabajó con el Cuarteto de Saxofones 4mil en la generación y difusión de repertorio original. Fue premiado con el 1º premio de la categoría música de cámara del IX Concurso Bienal de Festivales Musicales de Bs.As. y el 1º premio del Concurso Nacional de Música de Cámara “Música en Plural” organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. Ha tocado como solista con diferentes agrupaciones sinfónicas e impartido clases magistrales en festivales de música y de saxofón en Argentina, Latinoamérica y en Mallorca, España.

En la actualidad es primer saxo tenor solista de la Banda Sinfónica de la Ciudad Autónoma de Bs.As. y se desempeña como docente en la Universidad Nacional de las Artes y del Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires “Astor Piazzolla”. Como extensión de su actividad solista es normalmente requerido para cubrir partes de saxofón en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Estable del Teatro Colón, con las que ha trabajado bajo la dirección de Maestros como Charles Dutoit, Ira Levin, Gerardo Gandini, Lalo Schifrin, Arturo Diemecke y David Brophy entre otros.

Rocío Migueles

Saxofonista, docente y productora cultural nacida en Bahía Blanca (Buenos Aires). Recibida en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca en 2004 con el título de Profesorado de Música - orientación Saxofón, prosigue su perfeccionamiento especializándose en el repertorio académico con los maestros María Noel Luzardo (Buenos Aires) y Emiliano Barri (Buenos Aires). Becada en 2013 por el Fondo Municipal de las Artes, Bahía Blanca, para realizar estudios intensivos con el maestro Arno Bornkamp (Holanda).

Se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca en varias ocasiones. Formó parte de numerosas agrupaciones de música de cámara, realizando conciertos en el Teatro Municipal, Biblioteca Bernardino Rivadavia y Universidad Nacional del Sur de Bahía Blanca, Usina del Arte y Fundación Rómulo Raggio de Buenos Aires, Instituto Universitario Patagónico de las Artes (Iupa) y Escuela Superior de Música de Neuquén, entre otros. Es profesora de la cátedra de Saxofón y coordinadora del “Ensamble de Saxos” en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca y profesora de la cátedra de Saxofón en el Cepeac N°1 de Punta Alta (Coronel Rosales), además de desempeñarse como Jefa de Área del Profesorado de Música - orientación en Educación Musical en el CMBB. Es productora cultural en R Producciones.

Carl-Emmanuel Fisbach

Nacido en una familia de artistas de doble cultura franco-sudamericana, desarrolla una reflexión sobre el repertorio del saxofón. Más allá de las obras tradicionales que interpreta como solista (orquesta de Auvernia, Filarmonía de Ekaterinburgo, etc.) y en el seno de los dúos Denisov y Azar, colabora con compositores (Bruno Mantovani, Luis Naón y Christian Lauba) y conjuntos del prestigio de Ensemble Intercontemporain.

La amplitud de su repertorio le valió invitaciones en festivales internacionales: Ars Musica Bruselas, Festival Archipel Ginebra, Yilan-Taiwan Art Festival, Shanghai Oriental Arts Center, Suntory Hall Tokio, Teatro Municipal de Santa Fe, etc. Sus grabaciones incluyen repertorio hispánico (PAI Records, 2011) y nuevas obras para saxofón y chelo (Fundación Meyer, 2014). Un CD saxofón y percusión con música de Piazzolla y nuevas obras sale en 2016 (Paraty - Harmonia Mundi). Graduado del Conservatorio Nacional Superior de París, es ganador de premios en varios concursos internacionales. (www.fisbach.com).