EN EL MUSEO ROSA GALISTEO

El Libro de Artista y sus posibilidades

Este sábado a las 20 será la muestra fundacional del Centro Argentino del Libro de Artista, con la curaduría de Pelusa Borthwick.

De la redacción de El Litoral

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Este sábado a las 20 en las salas del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, será la inauguración de la muestra fundacional del Centro Argentino del Libro de Artista (Cala), con la curaduría de su directora la reconocida Pelusa Borthwick.

El Centro Argentino del Libro de Artista es un proyecto, iniciativa de Pelusa Borthwick y está patrocinado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. El emprendimiento, de carácter federal recaba obras de autores de todo el país.

“La disciplina se instala como un género específico en la década del ‘60 cuando se afianza el arte conceptual... es una obra de arte que interrelaciona lenguajes y que permite condensar poéticas y sentidos en un espacio reducido... Pensamos en la comunicación humana y allí está el artista buscando que el otro sujeto ponga su deseo en la obra que él produce y reciba el sentido del que la ha cargado”, cuenta cuenta la directora del proyecto.

DISCURSOS

El libro de artista es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación. Por los años ‘60, en Argentina, el artista platense Edgardo Antonio Vigo introdujo esta modalidad.

Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.

LA MUESTRA

En la era del e-book y el fast-book, un recorrido a la vez afectivo e intelectual a través de la historia de esos objetos únicos que entrelazaron materiales, lenguajes y artes plásticas, reabre el debate entre el rol que cumplen los museos y su relación con la sociedad, poniendo sobre el tapete a este objeto transdisciplinario de la cultura visual.

La exposición puede visitarse en el MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez, 4 de Enero 1510. De martes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 19. Sábados, domingos y feriados de 16 a 19. La entrada es libre y gratuita.

De León Ferrari.

De Osvaldo Borda.

Recuerdos olvidados de Mirta Kupferminc.

De Ataúlfo Pérez Aznar.

Fotos:GENTILEZA PRODUCCIÓN

En la muestra

A continuación listado de autores que intervienen en la muestra fundacional de Cala: León Ferrari, Gyula Kosice, Margarita Paksa, Osvaldo Borda, Matilde Marín, Grupo Escombros, Edith Matzen Hirsch, Mónica Goldstein, Rodolfo Agüero, Graciela Marotta, Marcelo Salvioli, Adriana Bianchi, Andrea Becares, Alicia Díaz Rinaldi, Camila Valdéz, Silvana Blasbalg, Graciela Borthwick, Pete Cánaves, Norma Segovia, Marita Guimpel, Rubén Echagüe, Víctor Gómez, Hilda Paz, Ana Godel, Ana Amor, Pedro Roth, José Antonio Berni, Leo Gotleyb, Estela Pereda, Alonso Barros Peña, Eduardo de la Torre, Mireya Baglietto, Juliano Borobio, Alejandro Montes de Oca, Carmen Imbach, Anahí Cáceres, Silvia Brewda, Raúl Cottone, Roberto Guidotti, Silvia Gai, Catalina Chervin, María Zorzon, Cayetano Arcidiacono, Carlos Gómez Centurión, Ataulfo Pérez Aznar, Freddy Heer, Oscar Pintor, Ana Tarsia, Claudia Guevara, Nora García, Javiera Yáñez Correas, Diego Melero, Diana Dreyfus, Mirta Kupferminc, Eugenio Monferran, Gabriela Aberastury, Diana Chorne, Cristina Coroleu, Karina Maddonni y Rosemarie Allers.